Experimento con LSD

He encontrá un experimento que se llevo a cabo el gobierno de los Estados Unidos a finales de la década de los 50. Donde se experimenta sobre los efectos creativos que tenían lugar en los artistas gracias al consumo de drogas.

En este experimento, un artista anónimo bajo los efectos del LSD, realizo nueve dibujos en distintas fases de actuación de la sustancia. Se le facilito material para pintar (carboncillos y lapices) y un medico que le acompaña en cada momento y al que utilizo como modelo para sus dibujos.

Art Brut

El pintor Jean Dubuffet comenzo en 1945 una de las investigaciones más importantes en aquel momento en Europa. Creo el concepto “Art Brut”.

Este término se referirse a creaciones artisticas de personas ajenas al mundo artístico sin una formación académica. Dubuffet comenzó a reunir una colección de este tipo de obras y a divulgarlas por medio de exposiciones y de publicaciones.

Jean Debuffet define el “Art Brut” como “producciones de toda especie de dibujos, pinturas, bordados, modelos, esculturas, etc., que presentan un carácter espontaneo y fuertemente inventivo, que nada les deben a los patrones culturales del arte, y que tienen por autores a personas oscuras, extrañas a los medios artisticos profesionales”.

Dubuffet afirmaba que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales actuales anulan. Esto se observa en las creaciones de personas que se mantienen al margen de la sociedad, tales como: internos de hospitales psiquiátricos, autodidactas, solitarios, inadaptados o ancianos. Desde 1945 Dubuffet recoge estas obras, fundando en 1948 la "Compagnie d´Art Brut" junto a André Breton, Michel Tapié y otros. La colección formada llega a las 5000 obras, que se exponen por primera vez en 1967 en el Musée des Arts Decoratifs de París, instalándose definitivamente en 1976 en el Château de Beaulieu de Lausana. La colección está formada en su mayoría por obras de enfermos psiquiátricos, generalmente esquizofrénicos; pese a ello, Dubuffet rechazó siempre la idea de "arte psiquiátrico" afirmando que "no existe un arte de los locos". Dubuffet buscaba un arte inédito imprevisto y extremadamente imaginativo.El art brut constituye un aspecto fundamental del primitivismo asumido (aunque se trate de una expresión muy revaluada en la actualidad) asumido a lo largo de todo el siglo XX por ciertos artistas que permanecen al margen de la modernidad.

Algunos de los Pintores más significativos de Art brut:

Adolf Wölfli (1864-1930)

Joseph Crépin (1875-1948)

Augustin Lesage (1876-1954))

Aloïse Corbaz (1886-1964)

Jean Dubuffet (1901-1985)

Robert Tatin (1902-1983)

Gaston Chaissac (1910-1964)

Ossorio (1916-1990)

René Chomeaux, llamado Chomo (n. 192
4)

Paul Salvador Oroverde (n. 1960)

El “Art Brut” es arte primitivo, descontaminado, sin condicionamientos relativos a un contexto social determinado o a una técnica. Arte “en bruto” que emana de personas aisladas de la realidad.

Arte y Drogas

Desde la antigüedad las drogas y el arte estaban vinculadas entre si, esta unión se a conservado hasta nuestros días. Pasando por la utilizadas de estas en rituales que tenían como fin propiciador hasta su uso deliberado en los años 60. Existía una relación indirecta que poco a poco va perfilándose hasta ser una elección libre,a la que muchos artistas han escogido.

La droga evita la inhibición y libera la creatividad.

Toda persona consciente ha de reconocer que el Arte, la creación de obras y el consumo de drogas forman parte de nuestra realidad.

Hans Prinzhorn. Expresión de la locura.

Hans Prinzhorn

La relación existente entre arte, el genio creador y la locura ha llegado a nosotros desde la antigüedad y ha sido un permanente motivo fascinación. Los griegos solían llamar a los poetas “enfermos divinos”.

Pero para el arte de nuestra época la conexión entre genialidad y enfermedad mental se acrecentó enormemente gracias a la publicación en 1922 de “Expresión de la locura”, de psiquiatra Hans Prinzhorn, sobre una exposición de pintura en la que los creadores eran enfermos mentales.

Gracias al libro de Prinzhorn sobre la colección de Heidelberg, el valor estético de esas obra comenzaron a reconocerse públicamente, entre otros por artistas de la talla de Paul Klee y André Breton, quienes quedaron fascinados por la espontaneidad con la que realizaban las obras estos enfermos.

Prinzhorn demostró que el impulso creador y la necesidad de expresarse instintivamente sobrevivía a la desintegración de la personalidad y no dejaba ver diferencia alguna entre producción normal o psicópata.

¿Artistas perturbados?

Son mucho los artistas que a lo largo de la Historia del Arte podemos identificar con serios problemas mentales. Estudios realizados recientemente han desvelado que un gran numero de artistas han padecido enfermedades como psicosis maníaco depresiva, o una depresión grave. También es muy común entre ellos el consumo de drogas.

A continuación os muestro algunos de los ejemplos más curiosos:

Edgar Allan Poe (1809-1849)

Infancia infeliz, sufría una grave melancolía. En edad adulta, se convirtió en alcohólico, y consumía opio. Sufría de ataques de delirium tremens. Posiblemente la tisis acabo con su vida a la edad de 40 años. (fuente : Otto Rank)

Robert Shumann (1829-1856)

Intento suicidarse en 2 ocasiones. Fue ingresado en un manicomio, donde murió.

Lewis Carroll (1832-1893)

No hay pruebas, pero se dice que hacia uso de drogas psicoactivas. Y posiblemente se administraba dosis de láudano, un analgésico de consumo bastante común en aquella época, que tomaba para calmar su artritis. Esta sustancia proviene del opio y produce efectos psicotropicos si es utilizada en grandes dosis.

Vicent Van Gogh (1853-1890)

Padecía toda una serie de trastornos entre la que se incluye la epilepsia, la esquizofrenia, el envenenamiento con digitalina y ajenjo, la psicosis maniacodepresiva, una porfirosis aguda y la enfermedad de Ménière.

Era adicto a la absenta. Se suicido de un disparo en el pecho.

Fiodor Dosteyevaki (1821-1881)

Sufrio epilepsia. Era extremadamente deconfiado. Tenia un temor constante de ser enterrado vivo. 

Johann Wolfgang von Gothe (1749-1832)

Aseguro a ver tenido una aparición donde se encontró con un doble suyo.

Franz Xaver Messerschmidt. (1736 – 1783)

Tenia grandes problemas mentales. Decia estar torturado durante las noches por el supuesto Espiritu de la Proporción.

Se le diagnostico esquizofrenia con delirios paranoides.

August Natterer  (1868 - 1933)

Tubo una alucinación en la que aseguro contemplar el día del Juicio Final. Fue ingresado en el manicomio, donde empezó a pintar lo que había visto, mientras afirmaba ser hijo de Napoleón y Reductor del mundo.

Jean-Michel Basquiat (1960-1988)

Se dice que cambiaba obras de arte por drogas.
Murió de sobredosis de heroína a la edad de 27.

Damian Hirst 1965

Alcohólico y adicto a la cocaína.

Salvador Dalí (1904 – 1989)

Sufría paranoia.

Reconocía abiertamente fumar opio para la realización de sus obras.

Charles Dickens (1812 – 1870)

Ciclotimia

Hemingway

Depresión

Lo que parece ser común entre todos ellos, es que sus problemas mentales y adiciones les sirvieron para desarrollar su inspiración. Las sensaciones y emociones que sentían fueron objeto de su mejor trabajo artístico y, posiblemente, el arte fue para ello un mundo de exploración para expresar lo que sentían.